卢米埃尔的《水浇园丁》的发行，标志着这部影片从诞生之日起，便和喜剧有着千丝万缕的联络。
在电影的繁荣开展和繁荣开展中，喜剧片逐步形成了一个以“笑”为评判规范的较为安定的体裁，因为它具有较强的包容性和与其它体裁的穿插和交融，占有了电影王国的一半。
从整个香港电影史来看，喜剧片在香港电影史上有着很长的一段时间，它既有很长的前史，又有很强的代表性。
喜剧片以其一起的魅力，对其它体裁的电影产生了巨大的影响，不管是片、动作片、爱情片，又或者是鬼魅片、黑帮片，都有喜剧片的身影，这使得喜剧片在香港成了一种产值很高的类型。
根据计算，从一九零九年至一九九零年代末，香港共出品的八千余部影片中，有四分之三是喜剧片。喜剧片现已成为香港人必不可少的一种消费和精神食粮。香港人也将自己的喜怒哀乐，纵情地滋润在喜剧片里。
我国的榜首部影片《定军山》，便是由京剧拍照而成，香港前期的喜剧片，大部分都是从广东改编而成，里边的男主角也都是广东人，所以在体现手法上，带着稠密的戏曲颜色，最显着的特色，便是要用“丑角”来体现喜剧片的喜剧性。
“丑角”可分为三大类型：榜首，“傻子”形象自身具有必定的缺憾，比方《呆佬拜寿》、《傻仔洞房》、《傻佬祝寿》等；二是“乡间佬”形象与日子情境不相适应，比方：《乡间佬游埠》、《乡间佬寻仔》、《乡间佬探亲家》、《乡间婆参军》、《阿兰卖猪》等；
三是以《查利遇摄青鬼》为代表的“卓别林”形象；在电影中，一切的喜剧演员都将自己的扮演发挥到了极致，他们利用了夸大的表情和动作、荒谬的言语和逻辑，来发明出各种敌对的磕碰，然后形成了一种令人啼笑皆非的喜剧效果。
车尔尼雪夫斯基曾说过：“丑陋，其为喜剧性之底子，其本质。”作为一种诙谐方法，诙谐并不像挖苦、机敏、诙谐那样，具有更多的理性内在和审美主体的心思印记。
诙谐是指客体方针的某些外部不和谐的喜剧性，这其间详细包含了人的动作、运动、表情、姿势、言语特色、穿着习气等外部的诙谐元素。
前期的喜剧片以传统戏曲、民间故事和对外来喜剧片为根据，其内容愈加丰厚，主题愈加广泛。
他们不约而同地将目光转向了实际，经过对一般的人们的生计境遇、情感情绪和价值观的描绘，呈现了很多反映亲情、友谊和爱情的电影，比方朱石麟和李萍倩的电影。
在这部电影中，《误佳期》、《喜迁新居》、《扯谎国际》等许多不理性的社会体系体现出了显着的反讽和批评。
《一板之隔》、《一年之计》、《芳华儿女》等著作，都是对处于困难中的人们彼此扶持和协助的宝贵情感的反映。
与此同时，它的体裁也愈加明晰，追求和赞许真善美，揭穿和批评虚伪丑陋，体现出显着的品德和伦理学的价值观。
在电影中，大部分都设置了二元敌对的敌对两边：对与错、美与丑、真与假、贫与富。在必定的抵触之后，真、善、美终究战胜了假、丑、恶，给人以活跃向上、达观进步的动力。
在发明喜剧性的过程中，首要运用美丽的歌舞和逗趣的闹剧等体现方法，为观众带来欢笑和审美的愉悦。
例如，《芳华儿女》充分发挥了葛兰的歌唱和舞蹈天分，在很多的局面中展示了他的歌唱和舞蹈，以及京剧扮演的精深技巧；在《长腿姐姐》里，因为两人的高度距离，造成了两人的可笑体现，而妹妹却凭借着美丽的舞蹈而成为全场焦点。
沈子均在《笑笑笑》中的人物和体现；《摩登新娘》里的洗衣女郎阿祥，她那悦耳的嗓音，都为这部电影增添了不少欢喜。
虽然这一时期的喜剧片中不乏挖苦和批评的成分，但其创造主体却偏重于活跃正面的价值，然后使喜剧片呈现出一种一起的诙谐感。
与讥讽不同，它能够毫不留情地将负面的客体的不值钱的成分狠狠地抽打在负面的客体上，它能够温顺地揭开负面的喜剧片的帷幕，并以一种奇妙的嘲弄，戏谑，甚至温顺的捉弄。
三、1971-1989年度笑剧片以武侠为快感，呈现出一种“奇迹性”的审美特色
香港喜剧片在2世纪70年代进入了一个黄金时期，其类型和风格日趋多样化。不管哪一部电影，都充满了喜剧性。
在这样的写作方法之下，又相继产生了武侠喜剧，爱情喜剧，差人喜剧，鬼魅喜剧等等。纵观这一时期的喜剧片，一个一起特色便是以武侠为兴趣，其详细体现便是追逐，武打局面的归纳。
功夫扮演既是一大亮点，也是一种诙谐诙谐的有用方法。所以，这个年代的喜剧片，各种武打局面层出不穷，可谓壮丽。
《大煞星与小妹头》中乔宏和五个刺客对战，刺客适当漫画，傻呵呵的，但性情却很显着，战役时经常会引起观众的捧腹大笑。
那些只会用脑袋砸人的铁血刺客，终究被砸得“猪头”。而那个阴柔的刺客则被真空袋吸干了一切的衣物和毛发，终究不得不必墨汁来隐瞒自己的秃顶。
在战役中，吸尘器，扳手，绳子，地板蜡，这些都是他们的兵器。就连林黛玉，梁祝，鬼魂等等，都是一些搞笑的情节。在成龙和洪金宝导演的电影中，硬汉成为首要的笑料，而功夫则占有了大片的空间，比方《蛇形刁手》、《醉拳》、《败家子》等等。
在“福星”电影中，有飞车、滑冰、恐惧屋的战役场景。在“最佳拍档”这个游戏里，刺客们不只越来越专业，越来越国际化，还越来越高科技。而许冠杰则扮演了一位超卓的“金刚狼”，可谓是“超人”的今世版别。
电影里有许多令人激动的特别镜头：摩托车竞赛，张狂赛车，机器人大战，飞翔，穿越红外线地带等等。
在“僵尸”系列电影中，武打镜头越来越多，越来越新颖，比方僵尸拜月，僵尸群殴，僵尸拔出牙齿等等。武侠开展的趋向，与受众审美多样化的心态不约而同。
四、一九九零年至二零零三年，喜剧片中的狂野快感，显现了其解构性的审美特质
这一阶段的电影，既没有庞大的叙说体裁，也没有宏扬传统的品德观，更多地展示了香港一般民众的情感和愿望，反响了他们日常的日常小事，甚至庸俗的兴趣，呈现出一种极点的群众狂欢节的款式。
首要，它体现为一种张狂的行为。前期的喜剧片，都是以功夫为首要内容，以功夫为首要内容，在故事开展过程中，至少起到了一种叙说的效果。
在此阶段，对人物的肢体动作进行发掘和开展，达到了一个新的高度。在扮演中，它不只体现为人们所熟知的功夫扮演，并且体现为肢体运动，甚至脏腑运动。
比方《逃学威龙》里的周星驰，用嘴巴去咬黑板擦，用脚去射击，用舌头去拨手机；在《整蛊专家》里，吴孟达搔胳肢窝，被人喊爸爸，他的身子猛地一晃，周星驰的舌头伸出来做了个怪脸，脚一抖一抖，等等；《百变星君》里讲的是厌恶的人体解剖学和内脏的四通八达；
周星驰在电影《九品芝麻官之白面包青天》中吃苦操练谈锋等等。在电影中，人物的行为是最首要的表达方针，情节和主题都退居其次。舞步的起伏也随之增大，颇有几分狂欢的滋味。
比方《大话西游》是中西合璧的对白，唐僧是罗唆杂乱的对白；《整蛊专家》则是将古典小说《罗密欧与朱丽叶》和《雷雨》的对白，并夹杂着一些初级污言秽语；在《唐伯虎点秋香》和《逃学威龙》中，呈现了仿照和拼贴、俚语和方言混合运用等现象。
周氏影片打破了言语中“高”与“贱”、“雅”与“俗”之间的界限，消解和重构了词汇自身所具有的“能指”与“所指”的两层效果，使词汇的恣意凑集产生了极强的“诙谐”效应，体现出“言语的狂欢”特征。
香港喜剧片自一九九七年以来，不断地探索着新的革新路途。香港喜剧片因大陆和香港一起制造影片而有了新的开展方向。
在《龙凤斗》里，一对依然相爱但现已别离的男女，为了爱情而相互战役，战役结束后，检讨自己，最喜欢的仍是另一半，上演了一出浓郁的爱情故事，充满了爱情的曲折。
《墨斗先生》虽未牵涉到男女关系，却透过素日里咄咄逼人的墨斗，在某一日出其不意地遭受不幸，检讨了他的日子，特别是在他遭难时，没有人协助时的苍凉和痛楚，反映了香港“病态”的拜金主义和缺少人情味的实际，希望能引发我们的考虑和警觉。
